La ilustración tiene su lenguaje
propio, yo diría que hay que vivenciarla y vivirla, ya
sea que la estés produciendo o seas parte del público
objetivo. Si se parte de un texto (a no ser que sea
literal) se toman los trazos con un lenguaje muy personal
del creador: pensando en hacer un uso determinado
del color, las facciones de cierta manera, la
expresión de tu mundo a través de las líneas, de los
colores, de las texturas, personajes, espacios, distribución
de los elementos y de las imágenes que tú
creas. El lenguaje de la ilustración es como sacar tu
mundo interior y compartirlo con el exterior a partir
de los elementos gráficos que creas
Más adelante, en las edades de los 6 a los 10 años,
las imágenes son más impactantes, más complejas,
se hace uso del degradé, de fondos, de personajes
fantásticos, se tiende a colores más oscuros. Ya de
los 10 a los 15 años se da mucho el estilo cómic, dibujos
animados y manga.
La diferencia entre la ilustración infantil y la de
adultos es que la infantil cuenta historias y la de
adultos presenta conceptos.
Hay cualquier cantidad de tipos de ilustraciones,
están la editorial, la fantástica, la científica, la corporativa,
la gótica, la publicitaria y cada una tiene
que cumplir un objetivo, bien sea educar, entretener
o incentivar la lectura. Considero que la ilustración
debe incentivar no solo la lectura de textos, sino
imágenes. Recientemente ha ido teniendo acogida
la elaboración de libros álbum, en ellos la fotografía
y la ilustración tienen un papel más importante que
el texto escrito.
En las producciones para niños, vemos gran variedad
de técnicas de ilustración con respecto al uso
de técnicas artísticas


Muy bien, bastante interesante 😀
ResponderEliminarMuy bien, bastante interesante 😀
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