Técnicas de impresión II

Pastel

Son barritas de color cuya coloración es muy intensa. Como no permiten matizar con mucha precisión, se mezcla normalmente con otros procedimientos como la acuarela, el guache, los acrílicos o rotuladores. El pastel es lo más cercano al color puro, por lo que permite obtener coloraciones saturadas, con una calidad densa y aterciopelada. A veces esta técnica puede confundirse con la de pintura al óleo.

Acuarela

Es uno de los procedimientos más utilizados en la ilustración, porque es el más funcional. No requiere de muchos utensilios y permite un alto grado de detalle. Esta técnica tiene muchas ventajas, facilita el coloreado de grandes superficies y con un acabado de calidad, permite desde un coloreado muy suave hasta tonos más sólidos y opacos. Los colores son solubles en agua y transparentes, por lo que su intensidad depende del grado en que se disuelvan en agua.

Pintura al óleo

Esta técnica tiene mucha riqueza y profundidad a comparación de otras técnicas. Las representaciones que se crean con esta técnica son tan realistas, que muchos ilustradores no la eligen para ilustrar libros infantiles, a menos que quieran crear obras artísticas de gran calidad artesanal.

Pintura acrílica

Es el más moderno de todos los procedimientos pictóricos. Aporta texturas y efectos ópticos originales, sus colores son intensos y vibrantes. Como es un material de secado rápido y base acuosa, lo prefieren muchos ilustradores profesionales. Su versatilidad permite emplearse para diferentes estilos de ilustración más variados

                                            

                                   Collage

 Fue una aportación de los artistas de las vanguardias de principios del siglo XX. Se trata de un producto gráfico que amalgama superficies de distintos colores, texturas, formas y tamaños para dar lugar a un conjunto interesante y sugestivo visualmente; pero siempre manteniendo los materiales originales para que puedan reconocerse su procedencia

Informática

La mayoría de los libros con ilustraciones en la actualidad utilizan esta técnica. Con la ayuda de un escáner, una impresora de gran formato y una Macintosh de Apple, se pueden crear imágenes interesantes e innovadoras. Para crear una ilustración básica se utiliza normalmente Adobe Photoshop, y para hacer un dibujo se utiliza Ilustrator.

http://decofilia.com/blog/arte-y-decoracion-la-ilustracion/

Técnicas de impresión

Desde que se inventó la imprenta, nacieron algunos procesos de grabado como la xilografía, el grabado al linóleo y la serigrafía, con el objetivo de reproducir múltiples libros infantiles en poco tiempo. La xilografía y el linóleo crean formas rotundas y llenas de color; mientras que la serigrafía sólo se utiliza para un número limitado de libros

Tinta

El trabajo se hace con plumilla y tinta, los trazos son espontáneos y prácticamente imposibles de rectificar. Para ello existen rotuladores que permiten todas las posibilidades de grosor y tipo de línea. Desafortunadamente, este tipo de ilustración no tiene la misma popularidad de antes, pero se utiliza con frecuencia para ilustrar libros en blanco y negro para jóvenes o adultos

Rotuladores

Se emplean rotuladores para crear coloraciones de tono limpio y ajustado, contornos claros y una calidad fácilmente reproducible por medios fotomecánicos. Aunque su acabado es limpio, también es frío. Como el color es indeleble y transparente una vez que se seca, los ilustradores aprovechan esta cualidad para superponer tonos sin que se mezclen, por lo general se suele trabajar una gama muy extensa de colores.

Lápices a color

Es una técnica fácil e inmediata, con un acabado graso, suave y satinado. Se maneja igual que un lápiz y se utiliza para originales de pequeño formato, puesto que la intensidad de su tono y la capacidad cubriente de su color son menores que las de otros medios; sin embargo, con esta técnica se puede ilustrar un alto grado de detalle, permanencia e inalterabilidad de los colores.

El empleo más común de los lápices de colores es combinándolos con acuarelas, para darles sombreado y volumen a las formas previamente pintadas con colores planos. Los lápices de colores son utensilios muy utilizados para resolver detalles menudos, ya que los lápices más duros permiten mayor precisión. Son cómodos y limpios de utilizar, y permiten más posibilidades de las que aparentan.

Técnicas de ilustración para libros infantiles

Una ilustración es un dibujo o una imagen que sirve para documentar el texto de un libro. No se trata sólo de adornarlo para que se vea más bonito, sino que también es información; un comentario gráfico que nos ayuda a entender el contenido del libro. Es un recurso muy utilizado para libros infantiles y juveniles, en los que además de palabras, también se utiliza imágenes para contar historias.

Jan Amos Comenius (1592-1670), un filósofo y teólogo checo, conocido hoy en día como el padre de la pedagogía, se dio cuenta de que para los niños, el proceso de aprendizaje era muy arduo y pesado; así que para dar clases de latín a los pequeños, utilizaba libros con grabados para representar las palabras en el texto. Desde entonces las ilustraciones desempeñan un papel fundamental para el desarrollo intelectual de los niños.

Las ilustraciones educan a los niños para adquirir cultura visual y gusto por la belleza; también sirven para fijar conceptos en la memoria, para enriquecer la personalidad, su imaginación, la creatividad, la razón crítica y lo más importante, el amor por la lectura.



Actualmente, las técnicas de ilustración han avanzado a pasos agigantados, a tal grado de que en algunos libros, no sólo aportan significado al texto, sino que son las propias ilustraciones las que narran la historia, con una ausencia casi total de las palabras. Esto les encanta a los pequeños, porque ellos a su edad, aprecian más lo visual y lo atractivo, que lo escrito.

https://lecturaobligada.wordpress.com/2012/11/25/los-libros-de-marcos-y-andrea-de-joan-carles-girbes/

A qué retos debe enfrentarse un ilustrador infantil

Parto de que toda ilustración es un reto, el ilustrador mediocre no se reta, el ilustrador profesional investiga, hace pruebas de color, de iluminación y ve que lo que hace le guste no sólo a los clientes, sino también al lector final. 

Un ilustrador trabaja con el corazón, para mí es más satisfactorio ver la reacción de los niños cuando miran y dicen: «¡uy! mire esto», «¡ay! tan chévere», se siente una alegría indescriptible.

Diría que hay varios retos, porque los niños cambian rapidísimo. Pienso que los ilustradores –lo digo personalmente– somos niños en un cuerpo de determinados años. Cuando estuve trabajando con niños, me di cuenta que la niña que yo soy es muy diferente al niño de este tiempo, es diferente en todo, a nivel de comunicación me daba cuenta del manejo del color. Sus niveles de comunicación en la imagen es mucho más contundente, lanzada y atrevida, sin decir que los niños que fuimos hace unos años fuéramos bobos, no, es diferente. El manejo de la comunicación va cambiando.

Es una responsabilidad, porque tú debes ser consciente que, según las imágenes que estás creando, éstas pueden convertirse en un apoyo para ellos en determinadas situaciones de la vida, y más si se trata de libro texto.

Pienso que otro reto importante es que los niños se sientan cómodos con las imágenes, que esas imágenes que les estás ofreciendo no los limiten, ¡al contrario!, la ilustración debe abrir ventanas. Tú le regalas una imagen a un niño y él, a partir de allí, debe crear sus mundos, sin importar que haya un texto de por medio, pues la imagen no lo debe encerrar; así mismo, ellos también tiene una etapa en
la que dicen «los libros, las animaciones que ven en televisión, realmente son bonitas y lo que yo hago no es tan bonito y no está tan bien hecho».

Hay que abrirles ventanas y no creerlos bobos, son súper creativos, ellos tienen un lenguaje exquisito, a medida que tú les des van a empezar a exigir imágenes y a crearlas y, aunque no sean ilustradores, constituyen un público que debe ser muy respetado.Ellos no son sólo el futuro, pienso que en muchas
cosas deberíamos guiarnos más por los niños.

Existe alguna relación entre la ilustración y la enseñanza

Se hizo una exposición en el planetario

recopilando imágenes de libros escolares des-

de los años 20 hasta el presente, mucha gente cree

que eso pasa desapercibido, pero las ilustraciones

que uno ve en la infancia, con las que uno crece en

el colegio o con las que uno interactivo luego, sí in-

fluyen mucho en la formación de las personas.

Tú puedes hablar de temas muy pesados con ilustración,

encontrando el lenguaje adecuado para que

el niño aprenda el tema y genere una opinión, también

se puede maleducar a la gente por medio de la

ilustración. 

Esa exposición rescataba mucho eso, por

ejemplo cómo se representaban las otras razas; el in-

diecito con la pluma en la cabeza, los estereotipos.

Las imágenes que uno utiliza no puede tomárselas a

la ligera y de cierta manera van a quedar y reflejan

tanto el nivel de conocimiento, la amplitud de mente

del autor, como la necesidad en la que uno está.

La gente toma mucho a la ligera este tema, cree

que porque son ilustraciones en un libro y como éste

se renueva, se van a olvidar, pero eso no sucede así.

Qué técnicas se utilizan en la ilustración

Se usa de todo, de hecho estoy en una obra de teatro con títeres para adultos y estamos investigando cómo la ilustración pasa a nuevos medios, por ejemplo, el de los títeres.
Estamos ilustrando historias a través de los títeres y de su movimiento.

 Las otras técnicas son el collage, las técnicas tradicionales del óleo, acrílico, la acuarela… como in- fluencia cuenta el tatuaje y el manga que, sobre todo en ciertas generaciones, es muy fuerte.

Técnicas caminar como mínimo de Titeres

Infancias Imágenes III: ¿Cuál es la diferencia entre la ilustración infantil y los otros tipos de ilustración?

Para ser ilustrador infantil se necesita preparación en psicología de cada etapa del niño. La primera etapa, la de los bebés va desde los 0 a los 2 años; la gente suele relacionar esta etapa con los colores pastel, pero hay que tener en cuenta que los ojitos de los bebés no diferencian bien los colores, por lo que se necesitan ilustraciones de alto contraste, a ellos eso les llama la atención. 

Cuando los niños son más grandes (de los 2 a los 6 años) se pueden involucrar figuras más complejas. La ilustración debe contar historias, se debe investigar sobre lo que hacen los niños a esas edades; por ejemplo, para hacer una ilustración sobre lectura, me basé en que los niños tienden a imitar algunos comportamientos de sus padres, por lo que planteé a un niño imitando a un adulto en el ejercicio de leer cuentos a otros. En esta etapa otra labor importante de la ilustración es alimentar la imaginación, a ellos les planteas algo y ellos se imaginan el resto.  

http://conaireamatista.blogspot.mx/2011/03/ilustraciones-de-benjamin-lacombe.html

Infancias Imágenes II: ¿Cuál es el lenguaje de la ilustración?

La ilustración tiene su lenguaje propio, yo diría que hay que vivenciarla y vivirla, ya sea que la estés produciendo o seas parte del público objetivo. Si se parte de un texto (a no ser que sea literal) se toman los trazos con un lenguaje muy personal del creador: pensando en hacer un uso determinado del color, las facciones de cierta manera, la expresión de tu mundo a través de las líneas, de los colores, de las texturas, personajes, espacios, distribución de los elementos y de las imágenes que tú creas. El lenguaje de la ilustración es como sacar tu mundo interior y compartirlo con el exterior a partir de los elementos gráficos que creas

Más adelante, en las edades de los 6 a los 10 años, las imágenes son más impactantes, más complejas, se hace uso del degradé, de fondos, de personajes fantásticos, se tiende a colores más oscuros. Ya de los 10 a los 15 años se da mucho el estilo cómic, dibujos animados y manga. 

 La diferencia entre la ilustración infantil y la de adultos es que la infantil cuenta historias y la de adultos presenta conceptos.  Hay cualquier cantidad de tipos de ilustraciones, están la editorial, la fantástica, la científica, la corporativa, la gótica, la publicitaria y cada una tiene que cumplir un objetivo, bien sea educar, entretener o incentivar la lectura. Considero que la ilustración debe incentivar no solo la lectura de textos, sino imágenes. Recientemente ha ido teniendo acogida la elaboración de libros álbum, en ellos la fotografía y la ilustración tienen un papel más importante que el texto escrito. 

En las producciones para niños, vemos gran variedad de técnicas de ilustración con respecto al uso de técnicas artísticas

Infancias Imágenes: ¿Cuál es la diferencia que existe entre la ilustración y los otros modos de arte visual?

Creo que la diferencia es más de función que de estética, o que se necesite para una obra de arte más tiempo o más concepto que la ilustración, no siempre sucede así.   La ilustración casi siempre está unida a un referente que re interpreta, sea un texto, una canción o un tema en especial; en cambio, la obra de arte habla por sí misma. Pero, ¡volvemos al mismo problema!, porque la ilustración puede hablar por sí misma en algunos casos. 

La ilustración es algo mucho más abierto al público, el arte académico es cerrado y tiende a explicarse a sí mismo, pero no alude a lo que las personas en general piensan o sienten, eso sí sucede con la ilustración, donde uno tiene que comunicarse con las personas pues no se puede quedar en la imagen cerrada, es un diálogo entre uno y la persona que ve la obra. 

Ilustración Infantil/ Diseño

Este programa tiene como finalidad  que el alumno encuentre la manera propia de expresarse y ser capaz de elaborar cualquier proyecto en cualquiera de los ámbitos que abarca la ilustración infantil.

Y como primer objetivo dar a conocer los conceptos básicos de la ilustración infantil en cada uno de sus campos (cuento infantil, libro de lectura, libro de texto escolar, publicidad, creación de personajes para la animación, el diseño, el merchandising...).

El curso ofrece también un repaso a los preceptos del dibujo y un reconocimiento de las técnicas de color manual y digital.

PROGRAMA CURSO

Este programa tiene como finalidad que el alumno encuentre la manera propia de expresarse y ser capaz de elaborar cualquier proyecto en cualquiera de los ámbitos que abarca la ilustración infantil.

Cada alumno descubrirá y potenciará sus cualidades para poder ejercerlas en el campo profesional en cualquiera de sus ámbitos.

El método que seguiremos será esencialmente práctico siguiendo las explicaciones de clase y elaborando las propuestas.

La ilustración infantil es divertida. Aprenderemos a ilustrar en un ambiente de trabajo exigente pero relajado y ameno, con debates y análisis críticos por parte de todos, de los trabajos realizados.

 Objetivos generales

• Conocer los conceptos básicos de la ilustración infantil en cada uno de sus campos (cuento infantil, libro de lectura, libro de texto escolar, publicidad, creación de personajes para animación, diseño, merchandising...)
• El alumno conocerá su propio proceso de reflexión y método antes de representar gráficamente una idea.
• Aprender jugando con la imagen y el texto (lectura, interpretación y representación gráfica).
• Saber contar una historia eligiendo las imágenes adecuadas para su total comprensión (secuencia y narración gráfica).

Desarrollar el criterio plástico, técnico y de concepto del alumno, para afrontar cualquier proyecto.

Explicar una historia sin texto.

Ilustrar un cuento en un libro de cartón

Ilustrar cuentos para niños de 5-7 y 7-9 años.

Ilustrar textos.

Ilustrar libros de texto.

La ilustración infantil en la publicidad y en el diseño.

La ilustración infantil como base de la animación.

Creación de personajes.

http://escolajoso.es/ilustracion-infantil/